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专辑名称:Beethoven - 9Symphonies
演奏乐团:NBC交响乐团
指挥:ArturoToscanini
专辑风格:古典音乐、交响乐
录音时间:1949-1953
发行公司:RCA、BMG
唱片版本:欧洲版
唱片编号:74321-55835/6/7-2
专辑介绍:
这套7CD合辑收录了贝多芬九部交响曲、《埃格蒙特》序曲、《庄严弥撒》等著名作品,由托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团演奏,担任《第九交响曲“合唱”》、《庄严弥撒》演唱的是罗伯特·肖合唱团及众多歌唱家。这是卡内基音乐厅录制的、公认为效果最佳的录音,并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术,对母带进行重制,将分辨率提升至二十位,使音质绝佳,截然不同于早先版本的普遍贫弱。分明的层次、宏伟的结构,热情而不失理性,展现的绝对是卓绝的大师风范;合唱团、歌唱家,则以最虔诚纯净的心灵,高歌这些绝美的诗篇。
阿图罗·托斯卡尼尼(ArturoToscanini,1867年3月25日-1957年1月16日)意大利指挥家,本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一,他永远是完全凭记忆来指挥。在20世纪现代指挥艺术当中,如果说一定要推举出一位首领式的人物的话,那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼而莫属了,在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里,这个非凡人物所具有的特殊意义,是任何其他人都取代不了的,有人曾经说过这样的话:“托斯卡尼尼是我们这个时代中最具有传奇色彩的伟大人物之一,他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖”。这样的评价在今天看来也是毫不过分的。
托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超,但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队,这些手势既简洁又洗练,非常富有表现力,在音乐内容需要时,它既能表达变化细微的表情,又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作品有着精确的理解,因此他的演释就总使人感到恰到好处,这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众,既不添枝加叶,也不偷工减料”。
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《第一交响曲》的处理方法值得欣赏,结构清晰、音响丰满、速度自由、活力充沛、自信满满。慢乐章演奏的足够优雅、流畅,而快板乐章则展现出青年贝多芬所特有的那份青春和朝气。这似乎并不像一位八旬老翁的指挥,托斯卡尼尼似乎总有用不完的活力。
《第三交响曲》也许是托斯卡尼尼最“温柔”的一个录音,他并没有通过加强音响和力度上的对比来突出戏剧性,反而是扎实稳妥的发展音乐的表情,录音听上去还是拥有较快的速度和强劲的推进力,但这样的演奏速度是十分合适的,也是最接近贝多芬要求的速度,当然,如果按照总谱的要求,这个第三交响曲的慢乐章演奏的还是偏慢了一些。谐谑曲演奏的活力不输给托斯卡尼尼的任何一次录音,因为转制效果很好,圆号的演奏也更加光彩夺目。末乐章的大段变奏,速度的处理更加妥帖和自然,进入pocoandante部分以后,双簧管演奏的十分深情,弦乐的弱奏承接的也非常好,结尾急板部分铜管的演奏很有层次,速度上延续了习惯处理方式,更加稳健,效果上则更侧重庄重大气。
《第四交响曲》的演奏非常传统,第一乐章的引子奏的很慢,烘托一种静谧的氛围,还有一种暗藏的期待感。全奏以后有了微妙的加速,NBC交响乐团的管乐演奏的十分出色,该爆发的地方完全放得开。慢乐章托斯卡尼尼和乐团都沉浸在了贝多芬所写作的曼妙的音符当中了,那种类似私语般的静谧柔美可人,其间夹杂着类似于脉搏般的强劲跳动,让人感叹贝多芬的杰出才能。第三、四乐章保持了让人兴奋的活力,动力十足,灵动且富有朝气,末乐章托斯卡尼尼也进行了适当变速,使得乐曲的表情不至于过于单一。总的来说,托斯卡尼尼处理《第四交响曲》更倾向于着眼其优雅的一面。
《第五交响曲》的演奏山呼海啸、摧枯拉朽。全曲演奏仅29分钟(两个外乐章都没有演奏反复部分),似乎是录音史上较快的演出了,情感之炙热已经到了无以复加的地步了。
有人认为托斯卡尼尼这种“勇往直前”型的指挥家顶多适合贝多芬的单数交响曲。认为托斯卡尼尼那种干净利落的处理方式碰到抒情部分就会一无是处。但这种印象其实是不正确的,听过他指挥的《第六交响曲》就明白了
《第六交响曲》首乐章悠扬舒缓的分句一出就会让你不由赞叹,自由速度的运用娴熟而不夸张,第一乐章在托斯卡尼尼手中层层剥开,弦乐组细腻的变化层次分明、错落有致,一点点的将贝多芬的心情展现出来,那种浸透的维也纳乡间和煦春光中的心情让人融化,欢快的,慢慢兴奋的心情被一点点的带入乐曲。真正让人心旷神怡的则是第二乐章的演奏,第二乐章完全是渲染在一幅幅美妙画面所交织而成的溪边美景中了。这个第二乐章完全是极品的演奏。移步换景般的美妙体验,结尾处长笛、单簧管模仿的鸟鸣然人全然忘记自己身处何地。第二乐章可谓非常难掌握,很多指挥家容易流于简单的表情,让整个乐章缺乏立体感,会使得这个乐章索然无味。而大师像对待雕塑般细细雕琢了这个立体的溪边美景的雕塑,让人心驰神往。农民的舞蹈有着兴奋的舞蹈节拍,不过略显笨拙,在较快的速度下刻画出了乡间农民的朴实与憨厚。暴风雨肆意而嚣张,劲爆至极,雷鸣电闪风雨交加可谓酣畅淋漓。末乐章感恩的心情没有流于简单的慢速,不是简单的表达感激之情,你分明可以感受到贝多芬强烈的个性,不屈的抗争精神,对人类伟大意志的赞颂,对大自然所给予人类宝贵精神的赞美。
《第七交响曲》中托斯卡尼尼以他的难以形容的精准和地中海式的热情,诠释了贝多芬这首节奏上出神入化的交响曲。第一乐章的引子奏得从容自信、有条不紊,木管与弦乐的对答有那么点羞答答的意思,欲言又止式的处理显出那么几分轻松俏皮,引子向快板转换处,托斯卡尼尼为了增强一种期待感,稍稍延长了弦乐的演奏时值,进入快板部以后,弦乐的演奏如山洪决堤般爆发出来,和他前几次录音相比,在这个段落,托斯卡尼尼没有过分强调铜管乐的演奏,首乐章节奏把握之精湛是很多指挥难以企及的,首乐章结尾处激情四射的爆发似乎只有卡洛斯·克莱伯能与之媲美。
《第七交响曲》的慢板乐章被称为贝多芬作品中最美的慢乐章之一。托斯卡尼尼采用接近行板的演奏速度被大多数指挥所认同,音乐的发展自然流畅,弦乐演奏之细腻让听者为之心动,托斯卡尼尼的处理没有让这个乐章沉溺在过度伤感的情绪之中,这是一种神奇的节奏,神秘而带有启示性的乐章。
谐谑曲一直是托斯卡尼尼的强项,《第七交响曲》的谐谑曲有着复杂的强弱变化和力度对比,而托斯卡尼尼对于强弱的对比处理更显出大师的深厚功力,末乐章是激情四射的,相比托斯卡尼尼的前几次录音,这个末乐章演奏速度稍快,但对比小克莱伯或卡拉扬七十年代的录音,这个演出的速度要比他们稍慢,这个乐章不在于你能演奏多快,而在于对舞蹈节奏的精湛把握,弄得不好整个演出会变的非常机械,大师对这个乐章节奏的处理是审慎的,精心安排了速度上的变化,虽没有小克莱伯般的意乱情迷,但也足以俘获人心。
《第八交响曲》有着一种热烈的庆典气氛,同时又不乏幽默感,托斯卡尼尼的处理在注重乐曲结构的同时,更赋予了其特有的旺盛的生命力,演奏更表现出一种古典气质,这是一颗跳动的不老的心。
对于《第九交响曲》,大师总是毫不吝惜的使用自由速度,特别是在首乐章的诠释上,像其他指挥大师一样,他也会对乐谱进行一些改动,以实现更好的效果。为了实现结构上的均称,他都会演奏第二乐章的反复部分。对于演奏速度上的问题,有人认为托斯卡尼尼的速度过快了,其实不然,以第三乐章为例,贝多芬的要求是如歌的慢板转行板,Adagio慢板意大利文原意是“闲暇”,因此,它在徐缓之中,带有悠然的闲意。它的风格是柔和、温雅优美,其实如果你对比一下阿巴多和海廷克的新录音,你就知道,托斯卡尼尼采用的这个速度并不快,富特文格勒的冥想式的贝多芬确实不多见了,托斯卡尼尼在尊重原谱和音乐表现方面找到了平衡,大师的第三乐章宁静而感人,流畅的旋律真的是心底的歌唱。很多人总是受到浪漫主义诠释手法影响越弄越慢,好像慢就代表有深度、有内涵。而托斯卡尼尼则是坚持了从贝多芬时代传承下来的古典主义严谨的精神,没有任何的矫揉造作和故弄玄虚。末乐章的气氛是热烈的,领唱、合唱团都有上佳的表现,合唱团指挥罗伯特·肖也应该记上一功。结尾的急板托斯卡尼尼坚持并非极快的演奏速度,使得乐曲不至于因过分狂喜而打破一种神圣的氛围。采用这种处理方式的还有有同时代的奥托·克伦佩勒,以及后来的西蒙·拉特。
“古乐运动”复兴就是在提醒人们不要忽视一种传统,莫扎特、贝多芬时代的传统,而托斯卡尼尼是这种传统的卫道士,他不像“古乐派”那样,还要恢复到贝多芬时代的乐队编制,还要用那个时代的乐器,他用他手下的大型管弦乐团同样维护了传统,那种符合时代要求的尊重古典主义精神。
专辑曲目:
V.1 cd1
01. No 1 in C Op 21 - 1 Adagiomolto-Allegro con brio [0:08:25.65]
02. No 1 in C Op 21 - 2 Andantecantabile con moto [0:06:24.42]
03. No 1 in C Op 21 - 3Menuetto(Allegro molto e vivace) [0:03:26.23]
04. No 1 in C Op 21 - 4Adagio-Allegro molto e vivace [0:05:44.22]
05. No 2 in D Op 36 - 1 Adagiomolto-Allegro con brio [0:09:23.50]
06. No 2 in D Op 36 - 2Larghetto [0:10:03.43]
07. No 2 in D Op 36 - 3Scherzo-Trio [0:03:20.10]
08. No 2 in D Op 36 - 4 Allegromolto [0:06:09.60]
09. Overture Egmont in f minorOp 84 - Sostenuto ma non troppo-Allegro [0:07:44.32]
V.1 cd2
01. No 3 in E Flat Op 55 Eroica- 1 Allegro con brio [0:14:12.52]
02. No 3 in E Flat Op 55 Eroica- 2 Marcia funebre(Adagio assai) [0:15:26.00]
03. No 3 in E Flat Op 55 Eroica- 3 Scherzo(Allegro vivace-Trio) [0:05:26.53]
04. No 3 in E Flat Op 55 Eroica- 4 Finale(Allegro molto-Poco andante-Presto) [0:11:21.32]
05. No 4 in B Flat Op 60 - 1Adagio-Allegro vivace [0:09:56.55]
06. No 4 in B Flat Op 60 - 2Adagio [0:08:48.13]
07. No 4 in B Flat Op 60 - 3Menuetto(Allegro vivace) [0:04:59.47]
08. No 4 in B Flat Op 60 - 4Allegro ma non troppo [0:06:56.10]
V.2 cd101. No 5 in c minor Op 67 - 1Allegro con brioV.2 cd201. No 7 in A Op 92 - 1 Pocosostenuto-Vivace
V.3 cd101. No 9 in d minor Op 125 Choral- 1 Allegro ma non troppo un pocomaestoso
V.3 cd201. Missa Solemnis in D Op 123 -1 Kyrie - Assai sostenuto
Sampler CD01. Introduction by NatJohnson
下载地址:
【古典音乐】托斯卡尼尼《贝多芬-交响曲全集》7CD.1998[FLAC+CUE整轨].cd4.zip:https://url27.ctfile.com/f/9388027-582572002-19db64?p=559675(访问密码: 559675)
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P70系列延期,华为新旗舰将在下月发布
3月20日消息,近期博主@数码闲聊站 透露,原定三月份发布的华为新旗舰P70系列延期发布,预计4月份上市。
而博主@定焦数码 爆料,华为的P70系列在定位上已经超过了Mate60,成为了重要的旗舰系列之一。它肩负着重返影像领域顶尖的使命。那么这次P70会带来哪些令人惊艳的创新呢?
根据目前爆料的消息来看,华为P70系列将推出三个版本,其中P70和P70 Pro采用了三角形的摄像头模组设计,而P70 Art则采用了与上一代P60 Art相似的不规则形状设计。这样的外观是否好看见仁见智,但辨识度绝对拉满。