背景中的建筑和两侧的树林构成了一幅梦幻的傍晚图景，在画面中融入人物后，则多了一层景深的关系。长焦镜头搭配大光圈，将人物与背景拉远，突出空间感，让丰富的视觉元素处在焦外，色彩和线条都柔和了许多，通过景深交代出主从关系，让饱和的画面空间不至于凌乱，画面更透彻、明确。

一、电影化的景别处理

景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力，从而增强影片的艺术感染力。

一组丰富而充满故事性的旅拍作品，首先要做到用电影化的思维来处理景别，了解不同景别画面所传达出的信息和意义，在此基础上抒发情感，强化叙事。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：

特写（指人体肩部以上）

近景（指人体胸部以上）

中景（指人体膝部以上）

全景（人体的全部和周围背景）

远景（被摄体所处环境）

不同景别可以引起观众不同的心理反应，远景突出环境气氛，特写强调人物情绪，全景交代人与环境的关系，中景最适宜表现人物间的交流，近景则侧重于揭示人物的内心世界。

一般来说，电影画面多使用标准视角或长焦镜头，我们在旅拍时想要营造出电影的画面感也应尽量避免使用广角镜头。

特写

偏近景的景别，移轴镜头，焦点放在眼睛上，突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力，以梦幻的树林为背景强化了逆光效果，灿烂而柔和。人物置于画面右侧，面向画外，引发了更丰富的空间联想。

光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：45mm，ISO：250

中景

很适合用来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨拍摄的，地点是老桥，夕阳时段，漫天余晖格外美丽，地面灯光已起，该时段很适合利用自然光拍摄，在真实的氛围中展现出最自然的情绪。

光圈：f/1.4，快门：1/160s，焦距：50mm，ISO：250

全景

适合交代人和环境的关系。通常在海边拍摄，我们会将天空与海都框进画面。而落日的余晖令夏季的爱琴海呈现出深邃的蓝色，微风轻拂发梢，纯净、惬意。为了让画面更简洁，我将机位抬高，用俯拍的方式避开天空，只留下海与人，通过减法产生不一样的意境美。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：155mm，ISO：50

远景

画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上，海天一色，环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富，但地面元素较为单一，临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中，与人物各自出现在画面的左右两侧，既增加了环境的信息量，又起到平衡视觉的作用。

光圈：f/3.2，快门：1/3200s，焦距：145mm，ISO：80

大远景

通常用于展示环境全貌，烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸，一侧是草坪与海峡，另一侧是小镇。落日时分，正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面，于是用长焦镜头压缩场景，框出海、天、路三种元素，画面细节丰富又干净、唯美，整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。

光圈：f/4，快门：1/640s，焦距：135mm，ISO：160

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